Mit ihrem Debütalbum „Menschenmühle“ haben sie eine Menge Aufmerksamkeit erzeugt, und letztes Jahr kam dann das zweite Album welches noch einmal einen drauf legt. Die Band Kanonenfieber polarisiert sehr stark auch wenn ich viel der Kritik nicht wirklich nachvollziehen kann. Die Band rund um den federführenden Künstler Noise schreibt thematische Songs rund um den 1. Weltkrieg weswegen es auch mal abzuwarten ist wie weit man so ein Thema ausreizen kann, und ob das Bandprojekt eines Tages eingestellt wird, odere man sich auch anderen Themen zuwendet. Was sie bsiher präsentiert haben ist jedenfalls richtig gut, und vor allem ist es im Gegensatz zu zum Beispiel Sabaton auch nicht als kriegsverherrlichend zu interpretieren. Ich habe mir die Deluxe-Vinyl-Version gegönnt die alleine schon von der Aufmachung großartig ist und man merkt dass die Band nun auch ein großes Lable im Hintergrund hat die einfach noch mehr bieten können, und was gerade für eine deutsche Death-Metal-Band eher ungewöhnlich ist. Wie das erste Album beruhen auch diese Songs auf Tatsachenberichte, Kriegsdokumente oder Briefen von Armeeangehörigen des 1. Weltkrieges und ist diesen auch gewidmet. Und so ist es eben keine Glorifizierung des Krieges, was man auch gerade an „Der Maulwurf“ sehr gut sieht. Mit der Urkatastrophe bekommt man zwei LPs mit insgesamt 12 Songs die auch teilweise melodischer daherkommen als beim Debut. Weichgespült oder gar massenkompatibel ist es aber trotz allem nicht.

Besonders schön an der Deluxe-Version ist aber die ganze Aufmachung und das Begleitbuch. Dort erhält man die Songtexte und am ende auch noch einmal eine Erklärung wie es zum Song gekommen ist und worauf er beruht. Einfach ein gut produziertes Gesamtkunstwerk, jedoch wirklich nur für Leute die gerne auch mal sehr harten Metal mögen.

Anspieltipps: Der Maulwurf, Panzerhenker, Grossmachtfantasie

Trackliste:

1. Grossmachtfantasie
2. Menschenmühle
3. Sturmtrupp
4. Der Maulwurf
5. Lviv zu Lemberg
6. Waffenbrüder
7. Gott mit der Kavallerie
8. Panzerhenker
9. Ritter der Lüfte
10. Verdun
11. Ausblutungsschlacht
12. Als die Waffen kamen

Veröffentlicht: 2024

Label: Century Media (Sony Music)

Im Juni 2023 wurde das Album veröffentlicht, und ich bin damals zu einem Release in der Nacht (siehe Beitrag: Release in der Nacht) gegangen. Denn dort wurde eine exklusivbe Variante des Albums verkauft. Neben dem Album in einer speziellen Pressung gab es auch noch etwas Merch dazu. Doch jetzt soll es rein um das Album gehen. Das wohl bekannteste Album der Band, Songs for the Deaf, ist ja schon ein „alter“ Schinken und erschien 2002. Ich höre es aber bis heute liebend gerne. Doch zurück zu In Times New Roman. Selbst sechs Jahre nach Veröffentlichung des letztens Albums erkennt man QOTSA gleich wieder, vor allem die ersten beiden Songs des Albums enthalten die typischen Gitarrensounds und die leicht erkennbare Stimmlage von Josh Homme. Aber das Album scheint viele Einflüsse anderer Bands aufgenommen haben die Josh Homme inspirieren. Manchmal meint man The Doors oder die Red Hot Chilli Peppers zu erkennen, trotzdem bleibt es eindeutig QOSTA. Auf dem Album verarbeitet Homme die letzten Jahre, die keine leichte Zeit waren. Schließlich war er zuletzt in einen erbitterten Sorgerechtsstreit mit seiner Ex-Frau verwickelt, musste sich nach einer Krebsdiagnose einer Operation unterziehen und trauerte um mehrere enge Freunde, darunter seinen ehemaligen Bandkollegen Mark Lanegan. Die textliche Tiefe mit dem großartigen Sound machen das Album zu einem wirklich großem Werk.

Anspieltipps: Obscenery, Made to Parade

Trackliste:

1. Obscenery
2. Paper Machete
3. Negative Space
4. Time & Place
5. Made to Parade
6. Carnavoyeur
7. What The Peephole Say
8. Sicily
9. Emotion Sickness
10. Straight Jacket Fitting

Veröffentlicht: 2023

Label: Matador/Beggars Group / Indigo

Bisher war Danger Dan als Mitglied der Antilopen Gang bekannt, doch er ist auch als Solokünstler unterwegs. Die ersten Alben waren jetzt aber nicht so bekannt, doch mit dem in der Coronapause aufgenommenen Album „Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt“, ging es ab in die Charts. Nun kommt das Album als Live-Version daher, und ich muss sagen, dass dies noch einmal ein ganzes Stück besser als das Studioalbum ist. Zum einen weil darauf der ein oder andere Song mehr dabei ist, zum anderen weil einfach die Stimmung super eingefangen wird. Das Konzept ein Mann am Klavier, dazu Geigen und Cello und eine Menge Begeisterung. Manchmal ist es ganz einfach sein Publikum mitzunehmen, und es benötigt nicht immer eine große Bühnenshow. Liegt aber auch viel an den wirklich tollen Songs von Danger Dan bei denen man einfach gerne lauscht. Das fängt bei so einfachen Songs wie Nudeln und Klopapier an bei dem man gleich merkt aus welcher Zeit die Songs stammen. Einfach ein großartiges Album welches ich nur empfehlen kann. Hier ein Video vom Album, und eines meiner Lieblingslieder.

Anspieltipps: Ingloria Victoria, Lauf Davon, Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt

Trackliste:

1. Lauf davon
2. Nudeln und Klopapier
3. Topf und Deckel
4. Ingloria Victoria
5. Das schreckliche Buch
6. Ölsardinenindustrie
7. Ich verprügelte die Sextouristen in Bangkok
8. Eine aufs Maul
9. Private Altersversorgung
10. Private Altersversorgung 2
11. Mingvase
12. Trotzdem
13. Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt
14. Eine gute Nachricht
15. Tesafilm

Veröffentlicht: 2023

Label: Antilopen Geldwäsche (Warner)

Das mittlerweile elfte Studioalbum der Foo Fighters kommt in weiß daher. Bei den Foo Fighters wandelt es sich bei mir immer. Es gibt Alben wie Echoes, Silence, Patience & Grace die mich restlos begeistern, während andere völlig an mir vorbeigehen. Aber mit „But Here We Are“ hat mich die Band wieder völlig eingefangen, denn schon der Auftakt mit Rescued ist top. Die 10 Songs durchlaufen die emotionale Skala von Wut und Trauer bis hin zu Gelassenheit und Akzeptanz, und zeigen, dass die Musik wohl die beste Therapie ist nachdem was die Band und Dave Grohl zuletzt durchgemacht hat. Der wohl emotionalste Song auf dem Album ist The Teacher, in der Grohl seiner verstorbenen Mutter gedenkt. Neben den Texten wirkt der Sound der Foo Fighters wieder wie neu geboren und frisch. Das macht das Album so hervorragend und für mich zu eines der Besten. Auf jeden Fall zum Besten der letzten Jahre.

Einziges Manko am Album ist, dass die Songtexte kaum zu lesen sind. Alles ist in weiß gehalten, die Beschriftung dazu in einem hellen Grauton. Aber ganz ehrlich, solange sie solche Musik abliefern, kann ich über Artwork hinwegsehen.

Anspieltipps: Rescued, But Here We Are, The Teacher

Trackliste:

1. Rescued
2. Under You
3. Hearing Voices
4. But Here We Are
5. The Glass
6. Nothing At All
7. Show Me How
8. Beyond Me
9. The Teacher
10. Rest

Veröffentlicht: 2023

Label: ‎ Rca International (Sony Music)

Innerhalb kurzer Zeit kamen nun drei Alben heraus auf die ich wirklich gespannt war. Zum einen das neue Album von Rammstein, dann Unlimited Love von den Red Hot Chili Peppers und WE von Arcade Fire. Also habe ich die Alben per Streaming angehört und ich muss leider sagen, dass mich das Album von Rammstein nicht wirklich abgeholt hat, und bei WE von Arcade Fire schwanke ich noch. Sofort begeistert war ich jedoch von den Red Hot Chili Peppers welches ich mir dann auch gleich als Vinyl zugelegt habe. Es ist bereits das zwölfte Album der Band und nun sind die Red Hot Chili Peppers auch wieder mit ihr legendärer Gitarrist John Frusciante vereint. Und das merkt man, denn es klingt wie die „alten“ RHCP, doch es ist definitiv kein einfaches wir machen etwas wie vor 15 Jahren. Dazu gibt es auf dem Album zu viele neue Elemente wie zum Beispiel die Bläser im Song „Aquatic Mouth Dance“. Manchmal wirkt es als wäre das Album einfach bei einer Jammsession aufgezeichnet worden. Trotz allem ist es einfach dieser chillige Sound den die RHCP auszeichnet und den ich sehr mag, selbst wenn einige Songs wie zum Beispiel „Not The One“ schon sehr ruhig sind. Für mich ist das Album eine deutliche Steigerung zu den letzten beiden Platten diue von den RHCP veröffentlich wurde. So macht mir die Band wieder Spaß!

Anspieltipps: Black Summer, Aquatic Mouth Dance, The Great Apes

Trackliste:

1. Black Summer
2. Here Ever After
3. Aquatic Mouth Dance
4. Not The One
5. Poster Child
6. The Great Apes
7. It’s Only Natural
8. She’s A Lover
9. These Are The Ways
10. Whatchu Thinkin‘
11. Bastard Of Light
12. White Braids & Pillow Chair
13. One Way Traffic
14. Veronica
15. Let ‚Em Cry
16. The Heavy Wing
17. Tangelo

Veröffentlicht: 2022

Label: Warner Bros. Records (Warner)

Sechs Jahre nach dem Tod des Frontsängers Lemmy Kilmister erscheint erneut ein Album von Motörhead, was nicht ungewöhnlich ist. In diesem Fall ein Best of der Band als vierfach Vinyl. Das Artwork und überhaupt die Aufmachung ist ganz cool da die Plattenhülle ein Faltcover ist und wenn man es komplett ausklappt eine Verstärkerbox darstellt. Quasi ganz passend zum Albumtitel. Everything Louder Forever ist eine klassische Zusammenstellung des Werks von Motörhead. Es enthält nur Studioversionen, also keine Covers und keine Liveaufnahmen. Es bietet einen guten Überblick über das Werk der Band, denn es sind Songs von allen Studioalben auf der Scheibe vertreten.

So bietet das Album natürlich nichts Neues und man kennt bereits alles, was aber ja allgemein für Best Offs gilt. Interessant an everything Louder Forever ist allerdings die Auswahl der Songreihenfolge, denn die ist nicht nach Alben bzw. Jahren, sondern thematisch vorgenommen worden. So hat man schnellere Stücke wie „Ace of Spades“ und „Overkill“ zusammen, wie dann klassische Rocknummern wie „Bad Women“ und „Rock It“.

So ist Everything Louder Forever ein solides Werk, wenn man einfach mal Motörhead am Stück genießen möchte ohne unterschiedlichste Alben hervorzukramen. Und den Aufdruck auf dem Plattencover „Achtung! Motörhead kann das Gehör deines Nachbarn schwerwiegend schädigen“ ist auch ganz witzig und nicht ganz zu unrrecht. Denn das Album hört man am besten laut!

Anspieltipps: Ace of Spades, Iron Fist, Rock It

Trackliste:

01. Overkill
02. We Are Motörhead
03. Snaggletooth
04. Rock It
05. Orgasmatron
06. Brotherhood Of Man
07. In The Name Of Tragedy
08. Bomber
09. Sacrifice
10. The Thousand Names Of God
11. Love For Sale
12. Killed By Death
13. I’m So Bad (Baby I Don’t Care)
14. Smiling Like A Killer
15. Sharpshooter
16. Queen Of The Damned
17. Keys To The Kingdom
18. Cradle To The Grave
19. Lost Johnny
20. The Game

21. Ace Of Spades (40th Anniversary Master)
22. Burner
23. Stone Dead Forever
24. Bad Woman
25. Just Cos You Got The Power
26. Stay Out Of Jail
27. No Class
28. I Am The Sword
29. The Chase Is Better Than The Catch
30. God Save The Queen
31. R.A.M.O.N.E.S. (2006 Version)
32. Iron Fist
33. Rock Out
34. Dirty Love
35. Shine
36. Overnight Sensation
37. On Your Feet Or On Your Knees
38. I Ain’t No Nice Guy
39. Sucker
40. 1916
41. Choking On Your Screams
42. Motörhead

Veröffentlicht: 2021

Label: Bmg Rights Management (Warner)

Über meine Empfehlungen bei einem Muskstreamingdienst bin ich auf die Band The Black Keys aufmerksam geworden, obwohl die Band schon etliche Jahre im Geschäft sind. Ich hatte in das Album Delta Kream reingehört und mochte es auf anhieb, war dann aber etwas überrascht, als ich die schlechten Beurteilungen ebendieser Platte gelesen habe. Dabei macht die Band genau die Musik für die sie eigentlich steht, nämlich Country Blues. Und bei diesem Album covern sie elf Mississippi-Country-Blues-Oldtimer unter anderem von John Lee Hooker. Die Hauptkritik war oft, dass man eben nicht mehr die Mischung von rockigem Sound und Blues wie bei den Vorgängeralben macht. Aber ich finde, dass es gerade die Stärke des Albums ist. Country Blues bei dem man sich einfach entspannt zurücklehnen, die langen Gitarrensolis genießen, und sich am liebsten gleich noch ein Glas Whisky eingießt. So verraucht wie der Sound kommt auch das Vinyl. Transapentes Vinyl mit schwarzen „Rauchschleiern“…

Anspieltipps: Crawling Kingsnake, Stay All Night, Walk With Me

Trackliste:

1. Crawling Kingsnake
2. Louise
3. Poor Boy a Long Way From Home
4. Stay All Night
5. Going Down South
6. Coal Black Mattie
7. Do The Romp
8. Sad Days, Lonely Nights
9. Walk With Me
10. Mellow Peaches
11. Come on and Go with Me

Veröffentlicht: 2021

Label: Nonesuch (Warner)

Mit „When you See Yourself“ veröffentlicht die Familienband aus dem Süden der USA ihr mittlerweile achte Album, und um es gleich vorweg zu nehmen. An die Anfänge kommt auch dieses Album wieder nicht heran. Mit dem laufe der Zeit wirkt die Band immer eintöniger. Alles wird immer mehr glattgebügelt und vor allem immer langsamer. Nichts ist mehr von den teilweisige ruppigen Songs der früheren Zeit über geblieben. Der Sound ist trotz allem sofort als Kings of Leon zu erkennen, was vor allem an der Stimme von Leadsänger Caleb Followill liegt. Trotzdem wirkt alles betagter und ruhiger. Leider ist es nur ein Album was man einfach mal so nebenbei hören kann, ohne das es wirklich Aufmerksamkeit erregt. Bei dem Opener  ist es noch okay, vor allem weil man dann bei „The Bandit“ hofft es würde jetzt an Schwung gewinnen, bevor es dann mit 100000 People gleich wieder deutlich langsamer vorangeht. Selbst der Titel „Stormy Weather“ hat leider überhaupt nichts stürmisches sondern ist eher die Ruhe vor dem Sturm. Und so verliert sich das Album in einem ruhigen Hintergrundrauschen und das cremfarbende Vinyl ist das Highlight der Platte.

Anspieltipps: The Bandit, Echoing

Trackliste:

1. When You See Yourself, Are You Far Away
2. The Bandit
3. 100,000 People
4. Stormy Weather
5. A Wave
6. Golden Restless Age
7. Time in Disguise
8. Supermarket
9. Claire & Eddi
10. Echoing
11. Fairytale

Veröffentlicht: 2021

Label: Rca International (Sony Music)

Da ist nun das zweite Album der Band aus Michigan rund um die Brüder Kiszka die gerne mal als eine Kopie von led Zeplin beschrieben werden.  Woran das liegt ist auch bei diesem Album ersichtlich, auch wenn es beim ersten Album deutlicher so wirkte. Anscheinend versucht man sich mit dem zweiten Album ein wenig von diesem Ruf befreien zu wollen. Trotz allem hört man immer wieder die Anleihen zu den Bands der 70er, auch wenn das nicht mehr ganz so stark ist wie beim ersten Album. Das Band präsentiert bei dem Album unterschiedliche Einflüsse des Rocks und hat damit ein abwechslungsreiches Album geschaffen. Viele Tracks haben tolle Soli der Instrumente und die kreischende Stimme vom Sänger Josh Kiszka macht den Sound schon recht einzigartig in der heutigen Zeit zumal sie immer noch sehr dominant ist. Diesmal stehen aber die Instrumente mehr im Vordergrund von der Gitarre über Orgel, bis zu den Streichern weswegen ich das Album deutlich mehr mag. Knapp 64 Minuten dauern die 12 Songs auf dem Album und dank der Tempowechsel vom klassischen Hardrock bis zur Ballade ist alles vertreten. Greta van Fleet haben mit ihrem zweiten Album gezeigt, dass sie Musik machen können und eine eigenständige Band sind und nicht nur ein Abklatsch von Led Zeplin.

Die Version als farbiges Vinyl ist übrigens auch wegen seinem Artwork vom Plattencover bis zum Songbook wunderschön. Dazu das grüne Vinyl.

Anspieltipps: Broken Bells, Heat Above, Age of Maschine

Trackliste:

1. Heat Above
2. My Way, Soon
3. Broken Bells
4. Built by Nations
5. Age Of Maschine
6. Tears Of rain
7. Stardust Chords
8. Light My Love
9. Caravel
10. The Barbarians
11. Trip The Light Fantastic
12. The Weight of Dreams

Veröffentlicht: April 2021

Label: Republic (Universal Music)

Irgendwie hatte ich die Arctic Monkey schon ein wenig aus den Augen verloren, seit sie mit ihrem starken Debüt 2006 auch bei uns richtig durchgestartet sind. Klar kamen anschließend weitere Alben die auch gut waren, doch das Album „Tranquility Base Hotel & Casino“ aus 2018 habe ich schon gar nicht mehr mitbekommen. Doch jetzt erscheint der Mitschnitt eines Konzerts von eben genannten Album in der Royal Albert Hall. Alle Einnahmen des Live-Albums der Band um Alex Turner und Jamie Cook gehen an die Wohltätigkeits-Organisation „War Child UK“, die Kinder in Krisengebieten medizinisch und psychologisch unterstützt. Neben den Songs von der Tour „Tranquility Base Hotel & Casino“ gibt es natürlich auch die Hits der Band wie zum Beispiel Brainstorm und The View From The Afternoon. Insgesamt 20 Songs mit einer Dauer von 86 Minuten auf 2 LPs mit toller Liveatmosphäre werden geboten, und man unterstütz auch noch einen guten Zweck. Gerade derzeit, in der man keine Konzerte besuchen kann, ist es doch ein Ohrenschmaus einer Liveaufnahme zu folgen. Und wenn es dann auch noch von einer Band ist, die seit so vielen Jahren immer wieder gute Musik abliefert…  Die Musikauswahl beim Konzert ist wirklich sehr gelungen da man wirklich ein Best of der Arctic Monkey bekommt. Das Vinyl kommt auch noch in einer coolen milchigen Optik daher.

Anspieltipps: Brainstorm, I Bet You Look Good On The Dancefloor

Trackliste:

1. Four Out Of Five
2. Brainstorm
3. Crying Lightning
4. Do I Wanna Know?
5. Why’d You Only Call Me When You’re High?
6. 505
7. One Point Perspective
8. Do Me A Favour
9. Cornerstone
10. Knee Socks
11. Arabella
12. Tranquility Base Hotel & Casino
13. She Looks Like Fun
14. From The Ritz To The Rubble
15. Pretty Visitors
16. Don’t Sit Down ‚Couse I’ve Moved Your Chair
17. I Bet You Look Good On The Dancefloor
18. Star Treatment
19. The View From The Afternoon
20. R U Mine?

Veröffentlicht: 2020

Label: Domino Records (Goodtogo)