Wenn der Heimatbarde schon ein neues Album veröffentlicht habe ich es mir natürlich auf Vinyl gegönnt. Und ich muss sagen, dass Album schindet Eindruck. Grönemeyer im altbekannten Stil, trotzdem erfrischend neu. Gerade da es eine typisches Grönemeyer Album ist gefällt es mir besonders gut. Allerdings kommt dieses Album im Gegensatz zu Schiffverkehr wo es doch einige Songs mit verqueren Texten gab jetzt ganz lyrisch daher und berührt sofort das Herz.
Besonders die Songs „Morgen“, „Verloren“ und „Fang mich an“ gefallen mir sehr gut. Einziger Ausreißer nach unten hin ist die Lobpreisung von Löw zum Gewinn der WM. Aber damit kann man bei einer Platte die 16 Songs umfasst gut leben. Auch der Remix von „Fang mich an“ am Ende des Albums lässt sogar noch einmal Partystimmung aufkommen.
Die Vinylversion kommt übrigens noch mit einem Gratiscode zum Download in digitaler Form daher.

Anspieltipps: Morgen, Verloren

Trackliste:
1. Morgen
2. Wunderbare Leere
3. Uniform
4. Fang Mich An
5. Roter Mond
6. Der Löw
7. Unter Tage
8. Verloren
9. Unser Land
10. Ich Lieb Mich Durch
11. Einverstanden
12. Feuerlicht
13. Pilot
14. Neuer Tag
15. Annäherung
16. Fang mich an (Remix)

veröffentlicht: 21. November 2014

Label: Grönland (Universal)

Am Samstag konnte ich einfach nicht widerstehen. Nachdem ich einen Live Auftritt im WDR gesehen hatte und mir das neue Album auch richtig gut gefällt, bin ich am Samstag eher durch Zufall auf das Vinyl gestoßen. Meine Präferenz lag eigentlich auf dem aktuellen Album von Arcade Fire.
Doch bei einem Preis von unter 19 Euro für ein Doppelvinyl inkl. CD habe ich dann doch Marteria den Vorzug gegeben.
Und beim Auspacken kommt mir dann auch noch gelbes Vinyl entgegen. Das hat doch echt mal das gewisse Etwas oder??
Neben Max Herre nun meine zweite Platte mit deutschem Hip-Hop / Rap. Und auch hier gilt wieder: Es gefällt mir weil es gerade nicht das übliche ich bin der Beste, der Größte und so richtig hart drauf ist.
Das Marteria anders ist und nicht dem üblichen Klischee entspricht zeigt wohl auch seine Freundschaft zu Campino, der bei einem Song auch als Gast (Die Nacht ist in mir) mit dabei ist.
Musikalisch erinnern mich einige Stücke an Peter Fox vor allem wenn Instrumente wie z.B. Trompeten zum Einsatz kommen. Dazu kommt die sehr eingängige Stimme von Marteria, was in der Kombination richtige Ohrwurmqualitäten hat.
Die Texte schwanken zwischen Melancholie und kämpferischen Aufrufen. Wer nur die bisher veröffentlichten Singles kennt sollte das aber nicht auf das ganze Album übertragen da es sich bei diesen Songs um die eher schnelleren Lieder handelt.
Der Großteil der Songs ist schon etwas ruhiger, haben aber trotzdem einen guten Flow. Dies, gepaart mit den feinsinnigen Texten, hat mich vom Kauf überzeugt!!

Anspieltipps: OMG! & Bengalische Tiger

Trackliste:
1. Intro
2. Kids (2 Finger an den Kopf)
3. OMG!
4. Die Nacht ist mit mir feat. Campino
5. Alt & verstaubt
6. Pionier
7. John Tra Volta
8. Bengalische Tiger
9. Eintagsliebe Marteria feat. Julian Williams
10. Gleich kommt Louis
11. Glasklar / Herzglüht feat. Yasha & Miss Platnum
12. Auszeit feat. Marsimoto & Christopher Rumble
13. Welt der Wunder
14. Mein Rostock

veröffentlicht: 31. Januar 2014
Label: FOUR MUSIC

Eigentlich ist die Musikrichtung ja nicht so mein Ding, doch Max Herre schafft es jedes mal mich doch zu begeistern. Das war schon mit Freundeskreis so, und mit seinem neuen Album ist es wieder mal so. Und gerade deswegen bin ich natürlich mehr als erfreut, das Album auch als Vinyl in meinem Plattenschrank (siehe Eintrag: Neuankömmling im Plattenschrank) zu haben. Das Album besticht durch eine tolle Mischung aus Rap, Hip Hop, Soul, Pop und auch dem ruhigen Song „Berlin-Tel Aviv“. Dieser folgt übrigens nach dem kraftvoll nach vorne peitschenden Song „Kahedi Dub“ was das ganze noch ruhiger und sentimentaler macht. Bezeichnend für Max Herre sind natürlich die anspruchsvolleren Texte die sich doch angenehm vom üblichen Rap und Hip Hop absetzten. Auch deswegen höre ich immer wider hin wenn ich von Max Herre etwas Neues entdecke.
Und auch wie sonst hat Max Herre bei „Hallo Welt“ jede Menge Künstler mit dabei die ihn bei den Songs unterstützen. Von Philipp Poisel, Patrice, Cro, Clueso Aloe Blacc bis Sophie Hunger nicht gerade unbekannte Künstler die da mitwirken.
Was mir aber besonders gut gefällt ist die Mischung der Songs was das Album so kurzweilig erscheinen lässt. Und selbst nach dem x-ten hören habe ich ich immer noch nicht daran überhört, oder es kommt auch nur ein Anflug von Langeweile bei irgendeinem Song auf.

Anspieltipps: Fühlt sich wie fliegen an & Berlin-Tel Aviv

Trackliste:
1. Hallo Welt!
2. Aufruhr (Freedom Time) feat. Patrice & Fetsum
3. DuDuDu
4. Jeder Tag Zuviel feat. Antonino (Mega!Mega!)
5. Wolke 7 feat. Philipp Poisel
6. Solang feat. Tua
7. Einstürzen Neubauen feat. Samy Deluxe
8. Fühlt Sich Wie Fliegen An feat. Cro & Clueso
9. 1992
10. Vida feat. Aloe Blacc
11. KAHEDI Dub feat. Marteria
12. Berlin – Tel Aviv feat. Sophie Hunger
13. So Wundervoll feat. Aloe Blacc
14. Nicht Vorbei (Bis Es Vorbei Ist)
15. Rap Ist feat. Megaloh
16. Abserviert
17. Yvonne

veröffentlicht: 24. August 2012
Label: Nesola Universal Music

Jetzt habe ich schon lange nicht mehr über neue Alben geschrieben die ich mir so zugelegt habe. Da ich euch aber auch nicht mit alten Platten langweilen möchte schreibe ich lieber über ein Album welches ich vor kurzem erworben habe.

Dabei handelt es sich um die Deluxe Version der Albums Sigh No More von Mumford & Sons. Der Unterschied zur normalen Version ist, dass es eine zweite CD mit Liveaufnahmen enthält. Also keine Extrasongs sondern einfach eine tolle Ergänzung welche zeigt, dass die Band ihr Handwerk auch live beherrscht.
Auf die Band selbst bin ich eher durch Zufall gestoßen. Beim Uniradio lief das ein oder andere Mal der Song Little Lion Man, der einfach eingängig und ein wahrer Ohrwurm ist. Nachdem ich dann später herausgefunden habe von wem der Song ist habe ich natürlich auch in das Album reingehört. Und um es gleich zu sagen: Es hat mich gleich beim ersten hören beeindruckt. Denn mit den Songs Sigh No More und The Cave beginnt das Album mit zwei Songs die einen gleich fesseln.
Die für heutige Bands eher ungewöhnliche Instrumentenauswahl wie zum Beispiel Banjo ist dabei nur ein interessanter Aspekt ihrer Musik und erinnert mich ein wenig an Arcade Fire und auch an Kings of Leon. Die Musik die die Band präsentiert lässt einen nicht gerade an eine Band von den britischen Inseln denken, sondern eher an eine Folk Band von der anderen Seite des Atlantiks.
Besonders schön ist die Zusammenstellung. Nach den beiden großartigen ersten Songs wird das Album etwas ruhiger, aber keinesfalls schlechter, bevor es dann mit unvermittelt wieder Fahrt aufnimmt.
Nach so einem Debütalbum frage ich mich was da noch oben drauf gelegt werden, denn das ist schließlich ganz großes Kino. Allerdings schaffen es ja auch Bands wie Arcade Fire immer wieder neu zu überzeugen, und so hoffe ich, dass auch Mumford & Sons uns noch mit dem ein oder anderen tollen Album überraschen werden. Und selbst wenn nicht: Mit Sigh No More haben sie ihre Fußspuren in der Musikwelt hinterlassen.

Trackliste:
1. Sigh No More
2. The Cave
3. Winter Winds
4. Roll Away Your Stone
5. White Blank Page
6. I Gave You All
7. Little Lion Man
8. Timshel
9. Thistle & Weeds
10. Awake My Soul
11. Dust Bowl Dance
12. After The Storm

veröffentlicht: 13. Juli 2010
Label: Coop

Als ich den Termin der Veröffentlichung mitbekommen habe, gab es für mich gar kein zweifel, dass aich auch dieses Album kaufen werde. Nach den beiden grandiosen Vorgängern „Funeral“ und „Neon Bible“, musste auch „The Suburbs“ in meinen Plattenschrank.
„The Suburbs“ kommt schlichter daher als „Neon Bible“ was aber auch keine Kunst ist da man dort ja sogar eine Orgel in den Sound eingewoben hat. Wobei schlicht auch das falsche Wort ist wenn eine siebenköpfige Band mit Instrumenten anfängt zu musizieren.
Der Sound auf „The Suburbs“ klingt jedenfalls weniger pompös, aber auf keinen Fall langweilig. Stattdessen wechselt der Sound von Stück zu Stück und es gibt rockige Songs wie „Ready to Start“, aber auch melancholische Tracks wie „Half Light“.
Meine Favoriten auf dem Album sind die Stücke „Modern Man“ und „Ready to Start“ die mitreißen, und aus einem guten Album noch herausragen. Schlechte Songs sind auf „The Suburbs“ nämlich eh nicht zu finden, und so festigen Arcade Fire ihren Ruf als großartige Indieband. Zu meinen Lieblingsbands zählen sie eh schon lange….
Einen schöne Idee ist es auch, das Plattencover mit zehn unterschiedlichen Motiven zu versehen.

Trackliste:
1. The suburbs
2. Ready to start
3. Modern man
4. Rococo
5. Empty room
6. City with no children
7. Half light I
8. Half light II (No celebration)
9. Suburban war
10. Month of May
11. Wasted hours
12. Deep blue
13. We used to wait
14. Sprawl I (Flatland)
15. Sprawl II (Mountains beyond mountains)
16. The suburbs (continued)

veröffentlicht: 30. Juli 2010
Label: City Slang (Universal)

Nachdem ich die Band als Vorband von „Panic At The Disco“ erlebt habe und sie mich von Anfang an begeistert haben, habe ich mir die Gelegenheit natürlich nicht entgehen lassen sie mir zweimal live bei Bochum Total anzusehen.
Natürlich habe ich mir dann auch das erste Album „Where Are In There You Are Out There“ gekauft welches wirklich der Wahnsinn ist. Es strotzt nur so vor Energie. Um so erwartungsvoller war ich als das neue Album „Enter Metropolis“ angekündigt wurde.
Vielleicht lag es an den hochgeschraubten Erwartungen, aber das aktuelle Album ist nicht so gut wie der Vorgänger. Trotzdem liefern die Dänen ein ordentliches Album ab.
Ihrem Sound, eine Mischung aus Elektropop und Punkrock, sind sie treu geblieben auch wenn man auf diesem Album ruhiger geworden ist. Bei vielen Songs stellt man die Stimme Mattias Kolstrups in den Vordergrund, gepaart mit seichten Tönen, um dann den Rhytmus mit fetzigen Instrumentalpassagen zu unterbrechen. Mit „Victim Of The City“ und „Heat“ hat man auch zwei Songs die dem Sound des Vorgängeralbums entsprechen und richtig dynamisch, und auch meine Favoriten auf dem Album sind. Songs wie „Memories“ und „Final Party Of The 21th Century“ finde ich dagegen eher durchschnittlich.
Dúné haben mit „Enter Metropolis“ ein solides Album herausgebracht, auch wenn es nicht an die Klasse des Vorgängers heranreicht. Ich bin gespannt in welche Richtung die Dänen in der Zukunft entwickeln.

Trackliste:
1. Time To Leave
2. Heat
3. Memories
4. Let Go Of Your Love
5. Final Party Of The 21th Century
6. Please Bring Me Back
7. Revolution
8. Heiress Of Valentina
9. Get It Get It
10. Victim Of The City
11. To Metropolis

veröffentlicht: 14. August 2009
Label: Columbia D (Sony Music)

sonstiges: CD enthält Booklet mit Songtexten

Da ich auch vom Programm „Das Hongkongkonzert“ von Rainald Grebe begeistert war, habe ich mir die CD gegönnt. Und wie auch von den anderen Platten bin ich begeistert. Jedoch ist das bei Rainald Grebe immer so eine Sache. Denn wenn man ihn nicht auch beim Auftritt sieht, verliert doch vieles seine Wirkung. So hört man die Zuschauer dann an Stellen lachen wo man es als Hörer nicht nachvollziehen kann. Einfach weil man nicht sieht was Rainald Grebe auf der Bühne veranstaltet. Vielleicht wäre es sinnvoller anstelle von CDs doch lieber DVDs herzustellen. Doch auch so kann man das Album genießen da einige großartige Songs dabei sind. Und trotz allen Humors spricht Rainald Grebe immer wieder ernste Themen an.
Für mich persönlich ein großartiges Album da es mich einfach an einen fantastischen Liveauftritt erinnert. Und für Fans von Rainald Grebe ist das Album eh Pflicht.
Für mich persönlich also ein 5 Sterne Album, aus neutraler Sicht nur 3 Sterne weil sich das ein oder andere wohl eher nicht nachvollziehen lässt wenn man den Auftritt nicht kennt.
Wer noch ein paar Eindrücke vom Album bzw. Auftritt sammeln möchte: Rainald Grebe

Tracklist:
1. You’re Beautiful
2. I Wanna Know What Love Is
3. Lady In Red
4. Hotel California
5. Matthias Reim
6. China
7. Hongkong
8. Urlaub In Deutschland
9. Pizza Hut
10. Fussgängerzonen
11. Karoshi
12. Geld
13. Der Billiardär
14. Ballermann
15. Störtebecker
16. Sachsen
18. Der Kandidat
19. Seafood
20. Silvester
21. Gemüsekiste
22. Verliebt
23. Mann Am Klavier

veröffentlicht: 28. August 2009
Label: Versöhnungrecords (Broken Silence)

Habe mir das aktuelle Album von Franz Ferdinand zwar schon vor einer ganzen Weile zugelegt, doch irgendwie bin ich in letzter Zeit gar nicht dazu gekommen über meine neuen Platten zu schreiben. Also will ich das mal teilweise nachholen.
Bereits im Januar erschien das Album Tonight von Franz Ferdinand, und einige Songs aus dem Album sind auch sicher bekannt.
Nach der Pause die die Bad eingelegt hat melden sie sich nun mit verändertem Sound zurück, sind aber immer noch als Franz Ferdinand erkennbar. Und so schrammeln nicht mehr durchgehend die Gitarren, sondern es gibt ein Plus an elektronischen Tönen. So bauen Franz Ferdinand nun auch Elemente des Disco Funks aus den 80ern in ihre Musik ein. Ob man das als gelungen bezeichnet ist wohl geschmackssache. Ich persönlich finde das Album sehr durchwachsen. So sind Songs wie z.B. „Ulysses“, „Turn It On“ und „No You Girls“ richtig gut. Dafür gibt es aber auch Songs wie z.B. „Lucid Dreams“ mit denen ich gar nichts anfangen kann, und bei denen Franz Ferdinand meiner Meinung nach etwas zu viel herumexperimentiert haben.
Alles in allem habe ich also eine sehr geteilte Meinung von diesem Album, und ich gebe ihm drei von fünf möglichen Sternen in meiner Bloglist.

Trackliste:
1. Ulysses
2. Turn It On
3. No You Girls
4. Send Him Away
5. Twilight Omens
6. Bite Hard
7. What She Came For
8. Live Alone
9. Cant’t Stop Feeling
10. Lucid Dreams
11. Dream Again
12. Katherine Kiss Me

veröffentlicht: 23. Januar 2009

Label: Domino (Indigo)

Um meine Sammlung zu kompletieren, habe ich mir vor kurzem auch das erste Album der kanadischen Band Arcade Fire gekauft. Leider hatte ich zu spät bemerkt, dass es diese EP von 2005 auch als Vinyl gibt. Da ich bereits Funeral und Neon Bible als Vinyl im Schrank stehen habe, wäre dies natürlich die passende Ergänzung. So habe ich das Album nun in digitaler Form als CD, was den Musikgenuss aber auch keinen Abbruch tut.

Diese EP, enthält nicht nur wunderbare Musik, sondern hat auch seine ganz eigen Geschichte. Denn obwohl die Musikstücke schon älter sind, erschien die EP erst nach dem Debutalbum Funeral. Dies hat den Ursprung darin, dass die Band bei Liveauftritten auch diese Songs spielten, die den Zuhörern und Kennern von Funeral unbekannt waren. Auf Druck der Fans gab die Plattenfirma dann nach, und veröffentlichte diese EP mit den Songs aus dem Jahr 2003 doch noch.
Der große Unterschied zu Funeral und Neon Bible ist, dass auf dieser EP Regine Chassagne deutlich öfters zum Gesang beisteuert. Ansonsten kann man keine große Unterschiede zwischen den Alben ausmachen.
Das liegt einfach daran, dass alle drei Alben großartig sind. Ein toller Sound, gepaart mit großartigen Texten. Und auch Live liefert die Band großartige Auftritte ab, zumindest was man aus den Berichten entnehmen kann. Zu meinem Bedauern kann ich dies, aus mangel an Gelegenheiten, aber selbst noch nicht bestätigen.
Einziger Kritikpunkt an dieser EP ist die Verpackung. Das Artwork ist wieder sehr originell und wunderschön, doch die Packung aus Pappe  ist zum einen sehr empfindlich, zum anderen lassen sich die CD, sowie das Beibaltt mit den Songtexten nur schwer daraus befreien.

Trackliste:

1. Old flame
2. I’m sleeping in a submarine
3. No cars go
4. The Woodlands National Anthem
5. My heart is an apple
6. Headlights look like diamonds
7. Vampire forest fire

Label: Roughtrade (Indigo)
Veröffentlicht: 13. Juni 2005